我曾經住在一間傾斜的房子裡，長達四年的時間。
一開始我以為是因為酒喝的太多，即使是白天沿著路邊的交通標線走，會很明顯的沒有辦法走直。說是明顯，也不過是有注意到的輕微程度而已。說是喝太多酒，也不過是出門在外的生活開始正式多了喝酒這件事而已。
這麼說來，有很多很多的事情都發生在那一段時間裡。有些事情就一直保留到現在，有些事情在不經意間逐漸地擺脫掉了；有些則是花了好多好多力氣解構，簡直就像是從地底裡爬出來那樣的狼狽。
頭一年完全沒有注意到這樣的情況，會發現房子是傾斜的，是因為第二年對門的學長搬走了我便順勢搬到他那間較大的房間。半夜裡裝著床架的螺絲，看著其中一個零件筆直地往窗戶那邊滾去，一切才恍然大悟。雖然後來依然經常感覺自己活在無盡的時間裡，但是現在看起來，我總是後知後覺。也許到現在還是一樣也不一定。
「這個聲音你從小聽到大，為何不趁這個機會擁有他？」這句話跟傾斜一點關係都沒有，只是事情交代到目前為止的今天剛好聽到而已。真的是一句很有說服力的行銷，在銷售吉他上來說。
無題這首曲子從小聽到大，都跨過了曲子裡描述的那個階段的多年後才慢慢有自己的一番見解。我指的是張雨生1989年的「想念我」專輯的第三首曲子。1992年「帶我去月球」第二首曲子也叫做無題，兩首都是很好的曲子，在還不了解張雨生到底在說些什麼之前就已經都會唱了，從不會任何樂器一直到現在。
在度過了無題式的日子的一半時，對於自己的人生看起來我還是看錄影帶般地事不關己，但是已經遭遇到很多手足無措的情況，並且一事無成。
當時那些活動是我所在意所以必須參加的，對我來說當然非常重要。錯過了跟宿舍的室友一起找租屋的機會，這時期末考已經即將來到，大家都就定位了，我連現在要做什麼都搞不清楚。一團混亂之下就是靜不下心。我一直以為閹割這個字的英文是atler，正確的拼法是alter，從頭到尾自始至終都只有同一個字而已。也許早點搞清楚這件事，就不會被自己害慘，就不會被alternative這件事害慘。就算是事情是像拉網子那樣不得不找個大家都勉強同意的平衡點也好，都比alternative來得簡單多了。
我不能說那件事自己完全沒有責任，我的責任就在於該表現出肯定的感覺的時候一點也不積極，於是被有機可趁(乘)。錯過了那份溫暖好一段時間之後，在某個水藍色的夢裡，我才相信一切都結束了。那時我還相信夢這件事，究竟是什麼時候才慢慢擺脫的呢。三百多個日子過後，除了德文課的考試我還記得有多困難以外，其他根本一點印象都沒有。我在練團室裡哭了一次，安慰我的傢伙那時前後大概也不好過，但是他還是對我說了聲加油，我們一直都保持著這樣矛盾的互動。原來散場後，同一個地方可以變的這麼空曠，陽光也強烈地令人炫目。我不知道下一步要做什麼。
聽起來相當後悔，是嗎？其實不然。只要回想起天將亮時我曾經所在的地方，就幾乎不會這樣想了。
是的，我還沒有地方可以落腳，宿舍已經開始清空了。環視看著隻身在台北真的要帶走的東西居然沒有太多，把書跟衣服藏在安全的地方之後，只帶著吉他跟簡單的行李就跑去F學長家裡借住。眼裡只有相依為命的吉他而已。稍早急著付了訂金的房子則沒有入住，說好要一起承租的F學長居然在最後的最後，因為學分的關係，離開了這裡的校園生活。哪一件事情先發生的已經記不清楚了。訂金是我自己衝動之下付的，甚至我願意選較小的房間，F學長收留了我又遇到那樣的事情，看起來不適合再提些什麼。
暑期的宿舍有提供營隊活動以及僑生住宿，不明究裡之下我也跟著住進去，也找到一份算忙的打工，突然之間事情都有了著落——細究起來當然不是完全合法。
四一零號室的生活開始了，打工幾乎排滿了我所有的時間，晚上就去參加青年公園的紅十字會救生訓練，唯一一天的空檔就去拜訪奶奶。來台北之後直到這陣子才比較常拜訪她老人家。那陣子最常聽的CD是M借我的Deep Purple精選輯，用高中時就買的隨身聽。不完全合法的部分還包括收留了J女，只是我們都讓他睡地上就是了。
後來聯絡到了D學長，他需要一個合租的對象。
這間房子曾經住了一個鼓手學長，某次無法打開鎖住的房門，硬是把門踹出一個洞。D學長跟我一樣是吉他手，K勉強跟音樂有關且偶爾會來抗議我的練習。扣掉住過一段時間不太對盤的學弟不算，後來兩位上班族室友分別會演奏長笛跟小提琴。
四一零號室的生活很好但是無法持續，我需要一個地方落腳。看看環境也沒有什麼不好，靠街道陽台比較小的房間也可以接受，曾經被踹破的門也修復了。撿了一些家具帶著E借我的Blur精選輯跟自己的行李與樂器，就開始了這間傾斜的屋子裡的生活的頭一年。
很久很久以後，才又想起這張Blur精選輯。那陣子非常常聽，幾乎跟那之後半年裡開始的更多更手足無措的所有狀況綁在一起。不知道什麼時候歸還的很久很久以後聽到Beetlebum才又想起。
待續。死去之前，我想做的事。http://beforeidiewall.blogspot.tw/
2013年9月13日
吉他採譜容易遇到的問題
1.調弦法：降半音及其他。
2.相同和絃配置(voicing)不同把位(position、approach)造成的音色差別"太小"。
3.相同和絃，不同和絃配置。相同和絃，和絃配置交給不同樂器。ex.感官駕馭。
4.錄音室疊錄，兩個聲部以上，不同段落(verse)的銜接。
5.近似吉他音色的貝斯(bass)，現代音色的bass。
6.過多鍵盤(piano、keyboard)或合成器(syn)，或前者較易達成的和絃配置(open structure vs. close structure)。
7.空弦音的運用，常用調，常用含較多空弦音的調。
8.八度音、一度音(推弦)。
9.其他節奏樂器造成compin'拍子的錯覺。
10.過多泛音的音色(overdrive distortion)造成的錯覺。
11.time
12.網路上錯誤百出的採譜及示範，出版譜的錯誤。
2.相同和絃配置(voicing)不同把位(position、approach)造成的音色差別"太小"。
3.相同和絃，不同和絃配置。相同和絃，和絃配置交給不同樂器。ex.感官駕馭。
4.錄音室疊錄，兩個聲部以上，不同段落(verse)的銜接。
5.近似吉他音色的貝斯(bass)，現代音色的bass。
6.過多鍵盤(piano、keyboard)或合成器(syn)，或前者較易達成的和絃配置(open structure vs. close structure)。
7.空弦音的運用，常用調，常用含較多空弦音的調。
8.八度音、一度音(推弦)。
9.其他節奏樂器造成compin'拍子的錯覺。
10.過多泛音的音色(overdrive distortion)造成的錯覺。
11.time
12.網路上錯誤百出的採譜及示範，出版譜的錯誤。
調弦法：降半音。
2008.08.14.
之前我們練習時把吉他跟著降半音
已經告訴過你那些樂團這樣做的理由
但是那樣依然是技術的層面
如果拿降半音的琴彈Em的曲子就變成得彈Fm的指型
這樣反而違背了降半音的用意
之前我們練習直接降半音是為了直接採用該設定方便抓歌
在沒有vocal的情況下意義其實並不大
所以20th boy還是按照簡單的Em抓歌跟演奏吧
說真的rock裡面遇到bAm或bEm之類的
幾乎都是降音的設定
很少真的去挑戰主音有升降的調子
我收到了,不過最後一段不太懂
另外,小沙大人不是說降半音在刷扣時能發出比較飽滿的聲響
這是真的嗎?
這是邏輯問題
首先理論上是調降半音有比較飽滿的聲響
但是我覺得還是各有千秋(而且其實也還有其他理由)
這邊先當作降半音比較飽(1)
其次開放和絃或空弦音比較多的"指型"會比較容易演奏
在難易度跟熟悉度上都會帶來比較飽滿的聲響
所以指型上Em會比Fm常用 Am會比Bbm常用
注意這邊說的是指型(2)
所以經過排列組合後就有
a. 標準調音 + Em 指型 = Em調
b. 標準調音 + Fm 指型 = Fm調
c. 降半音 + Em 指型 = Ebm調
d. 降半音 + Fm 指型 = Em調
今天要彈Em調的話可以選擇a.或d.
但是d.所用的指型開放音比較少而且也不常用
我相信一定有人可以很熟練到沒有差別
所以根本性物理性上的問題就出來了
Fm的指型都不在弦的泛音位置上
所以聽起來就不會那麼飽滿
所以看古典樂通常都會指定調
為的就是聲響
流行或搖滾如果求的是飽滿就相對通常會選擇飽滿的調或指型
我們都已經在做
只是不知道為什麼而已
又要趕上班
但其他沒提的細節
應該不影響要表達的概念
最後我要修正一點
有升降記號的和絃跟調的譜記應該如下
降E小三和絃 為 Ebm
而不是 bEm 也不是 Emb
升降記號要寫在主音的右邊
其他類推
2013.09.14：
雖然是樂器構造問題，最後會變成樂手能力問題。
之前我們練習時把吉他跟著降半音
已經告訴過你那些樂團這樣做的理由
但是那樣依然是技術的層面
如果拿降半音的琴彈Em的曲子就變成得彈Fm的指型
這樣反而違背了降半音的用意
之前我們練習直接降半音是為了直接採用該設定方便抓歌
在沒有vocal的情況下意義其實並不大
所以20th boy還是按照簡單的Em抓歌跟演奏吧
說真的rock裡面遇到bAm或bEm之類的
幾乎都是降音的設定
很少真的去挑戰主音有升降的調子
我收到了,不過最後一段不太懂
另外,小沙大人不是說降半音在刷扣時能發出比較飽滿的聲響
這是真的嗎?
這是邏輯問題
首先理論上是調降半音有比較飽滿的聲響
但是我覺得還是各有千秋(而且其實也還有其他理由)
這邊先當作降半音比較飽(1)
其次開放和絃或空弦音比較多的"指型"會比較容易演奏
在難易度跟熟悉度上都會帶來比較飽滿的聲響
所以指型上Em會比Fm常用 Am會比Bbm常用
注意這邊說的是指型(2)
所以經過排列組合後就有
a. 標準調音 + Em 指型 = Em調
b. 標準調音 + Fm 指型 = Fm調
c. 降半音 + Em 指型 = Ebm調
d. 降半音 + Fm 指型 = Em調
今天要彈Em調的話可以選擇a.或d.
但是d.所用的指型開放音比較少而且也不常用
我相信一定有人可以很熟練到沒有差別
所以根本性物理性上的問題就出來了
Fm的指型都不在弦的泛音位置上
所以聽起來就不會那麼飽滿
所以看古典樂通常都會指定調
為的就是聲響
流行或搖滾如果求的是飽滿就相對通常會選擇飽滿的調或指型
我們都已經在做
只是不知道為什麼而已
又要趕上班
但其他沒提的細節
應該不影響要表達的概念
最後我要修正一點
有升降記號的和絃跟調的譜記應該如下
降E小三和絃 為 Ebm
而不是 bEm 也不是 Emb
升降記號要寫在主音的右邊
其他類推
2013.09.14：
雖然是樂器構造問題，最後會變成樂手能力問題。
2013年8月23日
True Bypass
THE TRUTH ABOUT “TRUE BYPASS ” (and some other goodies).
What Is True Bypass?
Let’s face it, not everyone has the brainpower of an electrical engineer; it can get quite tricky to navigate through the inner workings of what makes a great pedal without some guidance. Lucky for you (and us), we have a team of highly experienced and intelligent engineers that are willing to shed some light on your guitar effects questions. So here’s your chance to ask an engineer, in our new blog series called “Ask an Engineer.”
The first question we want to tackle concerns True Bypass. There is a lot of confusion about what true bypass actually is, so we’re going to clear it up for you here.
Joe Trau from Martinez, CA writes in:
What is “true bypass” and why do so many players seem to care about it? What Dunlop pedals feature it? Are there different ways to “bypass”?
Dunlop Electrical Engineer Jack Tang responds:
Yes, we do use true bypass, along with a variety of other bypassing schemes. Here’s a summary of the bypass terms we use and what they mean:
What Is True Bypass?
Let’s face it, not everyone has the brainpower of an electrical engineer; it can get quite tricky to navigate through the inner workings of what makes a great pedal without some guidance. Lucky for you (and us), we have a team of highly experienced and intelligent engineers that are willing to shed some light on your guitar effects questions. So here’s your chance to ask an engineer, in our new blog series called “Ask an Engineer.”
The first question we want to tackle concerns True Bypass. There is a lot of confusion about what true bypass actually is, so we’re going to clear it up for you here.
Joe Trau from Martinez, CA writes in:
What is “true bypass” and why do so many players seem to care about it? What Dunlop pedals feature it? Are there different ways to “bypass”?
Dunlop Electrical Engineer Jack Tang responds:
Yes, we do use true bypass, along with a variety of other bypassing schemes. Here’s a summary of the bypass terms we use and what they mean:
2013年7月23日
練習筆記
Week 1：Dominant Seventh Arpeggios on 12 keys
Week 2：Minor Seventh Arpeggios on 12 keys
2013.07.23
F7，Bb7，Eb7，Ab7，on 2nd position。對應和絃。三音，七音。
E7 arpeggio：Aerosmith：Same Old Song and Dance Riff。
Review：Confirmation，Donna Lee。
2013.07.24
Db7，Gb7，on 2nd position。
2013.07.25
B7，E7，A7，D7，G7，C7，on 2nd position。
1. 每五個一個循環，arpeggios may yes，scale may not。
F7≒Gb7，Bb7≒(=)B7，Eb7≒(=)E7，Ab7≒A7，Db7≒D7。
C7≒Db7(?)，G7≒Ab7(?)。
2. 每弦一到二音。
3. 根音五音位置，格狀或菱形。
4.三音七音位置，斜線，guide tone line 半音移動。
5. 對應的和弦。
6. 對應的五個pattern或和弦，建議分開看(?)。
Week 2：Minor Seventh Arpeggios on 12 keys
Week 3：Minor Seventh Flat Five (Half-diminished) Arpeggios on 12 keys
Week 4：Diminished Seventh Arpeggios on 12 keys
Week 5：Major Seventh Arpeggios on 12 keys
2013.07.23
F7，Bb7，Eb7，Ab7，on 2nd position。對應和絃。三音，七音。
E7 arpeggio：Aerosmith：Same Old Song and Dance Riff。
Review：Confirmation，Donna Lee。
2013.07.24
Db7，Gb7，on 2nd position。
2013.07.25
B7，E7，A7，D7，G7，C7，on 2nd position。
1. 每五個一個循環，arpeggios may yes，scale may not。
F7≒Gb7，Bb7≒(=)B7，Eb7≒(=)E7，Ab7≒A7，Db7≒D7。
C7≒Db7(?)，G7≒Ab7(?)。
2. 每弦一到二音。
3. 根音五音位置，格狀或菱形。
4.三音七音位置，斜線，guide tone line 半音移動。
5. 對應的和弦。
6. 對應的五個pattern或和弦，建議分開看(?)。
2013.08.01
問問題 樂理
2013.08.26
樂理課(26)
2013.09.02
樂理課(27)節奏課(27)拉丁鋼琴旁聽
2013.09.09
樂理課(28)節奏課(28)
2013.09.16
明輝蔘藥行
All of You
曲式分析
結尾vamp即興
H-W diminished scale on Bb7b9 也可用在很常用的G7b9
IIm7-V7-Imaj7
IIm7b5-V7b9-Imaj7
Imaj7-VI7-IIm7-V7的三音五音一音七音級進。
2013.09.17
sub-dominant F(sub-dominant)-C-G(dominant) 往上往下都是五度
問問題 樂理
2013.08.26
樂理課(26)
2013.09.02
樂理課(27)節奏課(27)拉丁鋼琴旁聽
2013.09.09
樂理課(28)節奏課(28)
2013.09.16
明輝蔘藥行
All of You
曲式分析
結尾vamp即興
H-W diminished scale on Bb7b9 也可用在很常用的G7b9
IIm7-V7-Imaj7
IIm7b5-V7b9-Imaj7
Imaj7-VI7-IIm7-V7的三音五音一音七音級進。
2013.09.17
sub-dominant F(sub-dominant)-C-G(dominant) 往上往下都是五度
2013年2月4日
2013年2月3日
長夢
我有一份薪水很高的工作，生活裡除了上班就是練團。某天趕著練團的路上順便去送貨，回頭發現摩托車不見了，找了很久很久耽擱了很多時間，總算找到後肚子很餓趕快吃了東西趕往練團室。途中迷路，還聽到團員誤觸手機，裡面聽起來他們也還在趕路中，好像大家要一起遲到了。衝進練團室我依然是最後一名，只好說今天練團室費用我出。身後傳來聲音說，學長你跑錯間囉。才看到臉孔根本就都不一樣。媽呀編制還有門外聽到練的歌怎麼都一模一樣。
明明我該去的練團室在A，瞄準了A衝去卻到了B，B離A還有半個小時路程，練團時間只剩一個小時就結束了。然後轉頭整箱效果器都不見了。
醒來我在甜點店的小房間裡打盹，跟店長說剛剛的夢好累可是我要寫下來。寫到一半進來了好多客人，趕快去招呼他們。客人還說怎麼可能現在大學生沒聽過提拉米 蘇，我說我也是大學畢業才知道才吃過的啊。店長來幫忙介紹給客人適合的甜點，總算可以休息了。回到小房間裡看到地上有一箱效果器。
我又在過年前可能來不及整理完的自己房間裡醒來。
先摸摸效果器上次練完團有沒有帶回來，卻剛好摸到空的很輕的那一箱。
總算醒來了。
明明我該去的練團室在A，瞄準了A衝去卻到了B，B離A還有半個小時路程，練團時間只剩一個小時就結束了。然後轉頭整箱效果器都不見了。
醒來我在甜點店的小房間裡打盹，跟店長說剛剛的夢好累可是我要寫下來。寫到一半進來了好多客人，趕快去招呼他們。客人還說怎麼可能現在大學生沒聽過提拉米 蘇，我說我也是大學畢業才知道才吃過的啊。店長來幫忙介紹給客人適合的甜點，總算可以休息了。回到小房間裡看到地上有一箱效果器。
我又在過年前可能來不及整理完的自己房間裡醒來。
先摸摸效果器上次練完團有沒有帶回來，卻剛好摸到空的很輕的那一箱。
總算醒來了。
2012年9月30日
若不是春天的火焰
Salvador Dalí
由於欠缺對於畫作或雕塑的理解及技術，僅以摘要及隨筆的形式紀錄，連以「有限的知識做過度的解釋」都稱不上。並依展覽看到的順序列出部分個人喜愛的作品。
元素→畫作→雕塑。或，元素→雕塑。
在以畫作為形式居多的作品中，看到不斷「重複」的元素，有點類似「草稿」的性質，但是完成度已經很高。重複的出現與變形之後，也會出現在畫作及雕塑裡，草稿與完成度的關係，也有可能只是單純因為進行的難易，產生了數量上的不同。
元素：挖空的牆、挖空的胸口、挖空的山，螞蟻、昆蟲。Alice的人影、跳舞的影子。旋轉重複的圓盤，堆疊成立體的物件，例如人、城堡、馬。獨角獸。支撐物體的構造。
大小不一的不成比例，超現實主義(Superrealism)。偷聽其他人的討論，大致上是在講物體大小與影子的比例，以及遠近的關係。聽不懂。
Theme 01／時間／Times
Persistence of Memory，記憶的延續。
Profile of Time，時間的輪廓。
Horse Saddle with Time，背負時間馬鞍的馬。
Theme 02／宗教與神話／Mythology
受佛洛伊德(Sigmund Freud)「夢的解析」(The Interpretation of Dreams)理論影響至深。
Alice in Wonderland，艾莉絲夢遊仙境。
Carmen，1970。
Moise et le monothéisme，1975，摩西與基督教徒，Moise的i在展覽現場被畫成頭上有等高兩點的i。
Les Denze Tribus D’Israel，Twelve Tribes of Isreal，1972 以色列十二支部落
Lady Godiva and Butterflies，女神戈蒂娃與蝴蝶(註一)。
Woman Aflame，燃燒的女人。
Dali Illustre Casanova，1967，達利繪製嘉莎諾瓦，Original engraving plus lithographic color from original watercolors。
Cabinet Anthropomorphique，1982，抽屜人。
Alchimie des Philophes，1975，阿基米亞理論。
Yin et Le Yang，1968，陰與陽。
Cygne Eléphant，1967，天鵝大象 (金)(銀)。
Vestiges Ataviques Apres la Pluie，1969，雨後隔代基因的現像。
After 50 Years of Superrealism，1974，五十年後的超現實主義。
Nu Féminin Hystérique et Aérodynamique，1973，歇斯底里的裸女。
Premonition de Tiroirs，1973，抽屜人的預感。
L’ésclave Michelin，1966，米其林的奴隸(註二)。
Poisson Malebrache，1975，沒有種類的魚。
Theme 03／意亂情迷／Spellbound
Spellbound，意亂情迷，1945年緊張大師希區考克(Hitchcock)的同名電影。達利為其繪製了大型油畫當作佈景。佛洛依德將失明解釋成閹割焦慮，因此眼球被大量使用為創作的元素。
Theme 04／琉璃與金飾／Daum Glass and Golden Objects
Museum Tarot，1970 circa，塔羅牌。
Theme 05／向流行致敬／Surrealistic Furniture
Mae West Lips Sofa，1974，梅維斯的脣形沙發。
Space Elephant，太空象。
Piaget，Dali d’Or。
註一：Lady Godiva，麥西亞伯爵(Leofric, Earl of Mercia)的妻子。為了祈求丈夫減少對人民的稅收，聽取丈夫無理的要求裸體騎馬繞行市街。她下令居民全數進入屋內並拉下窗戶，裁縫師Tom違反命令偷窺因此雙目失明，成為英語偷窺狂(Peeping Tom)的由來。比利時巧克力廠商Godiva亦以此為名，並使用裸女騎馬為其商標。
註二：米其林(Compagnie Générale des Établissements Michelin)，法國輪胎生產商。並在1900年出版米其林指南，原意為提供汽車維修及旅遊住宿的資料。米其林指南分為紅綠兩種，紅色指南介紹酒店及餐廳資料，綠色指南則提供旅遊資訊。1926年開始以米其林星級評分系統為餐廳評分。
螞蟻→蜘蛛
卡門→你倒給我一杯粉紅色的錯誤／而我仍在他的火邊／旁取暖／跳舞／漫步／被燃燒
一片片剝落的影子／影子與本體不同
就是紅合唱團在1992年的專輯《Montreux》中有一首歌叫「戈黛娃夫人的房間」。皇后合唱團(Queen)1979年的暢銷單曲Don't Stop Me Now，歌詞中就有一句 "I'm a racing car passing by like Lady Godiva"。
2012年9月15日
瞬間 - 迴聲
瞬間 藏匿在灰暗深處的失落
浮現 當我的心也跟著深沉地
體會 漠然接受這不堪回首的
一切 回憶已不再眷戀
今天 我要逃離這一切無奈和
疲憊 茫然中盡情隨性恣意地
沉醉 沉溺在空寂沉默靜懿的
世界 而我已昏昏欲睡
當我清醒 夜色已墜 一切消失在眼前
當我清醒 夜色已墜 失落又再度浮現
當我清醒 夜色已墜 夢境已灰飛湮滅
當我清醒 夜色已墜 一切又回到從前
你的雙眼 為何總視而不見
你的笑臉 為何仍魂移夢遷
殘破的身影 寂寞的雙眼 就讓他隨風殞滅
殘破的身影 寂寞的雙眼 一切都已無所謂
I don't know that it's just a waste of time
I don't know that it's just a waste of time
當我和你再相遇 請別問我我是誰
當我和你再相遇
浮現 當我的心也跟著深沉地
體會 漠然接受這不堪回首的
一切 回憶已不再眷戀
今天 我要逃離這一切無奈和
疲憊 茫然中盡情隨性恣意地
沉醉 沉溺在空寂沉默靜懿的
世界 而我已昏昏欲睡
當我清醒 夜色已墜 一切消失在眼前
當我清醒 夜色已墜 失落又再度浮現
當我清醒 夜色已墜 夢境已灰飛湮滅
當我清醒 夜色已墜 一切又回到從前
你的雙眼 為何總視而不見
你的笑臉 為何仍魂移夢遷
殘破的身影 寂寞的雙眼 就讓他隨風殞滅
殘破的身影 寂寞的雙眼 一切都已無所謂
I don't know that it's just a waste of time
I don't know that it's just a waste of time
當我和你再相遇 請別問我我是誰
當我和你再相遇
2012年8月22日
2012年7月20日
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