Sal DiFusco 現場還原

Q：可以先聊聊你的器材嗎

SD：好的，我只有四把吉他，不是很多，對吧？手上這把Fender Stratocaster 蠻特別的，指板是ebony，跟鋼琴黑鍵的材料一樣，我蠻喜歡這個手感的。Pick-up是Joe Barden做的，價格有點高，大概要個兩百美金，但我喜歡這個聲音。

Q：我們學了和絃，和絃進行，音階，指型等等，卻常常不知道該如何運用，或是說jamming過程中，不知道該做些什麼東西。

SD：不知道你比較常練習的組合是兩個人或是一整個樂團？喜歡的曲風偏向哪一種？以一整個樂團來說，建議可以彈得越簡單越好。根音交給bass，節奏交給鼓，甚至有時候有第二把吉他或鋼琴，這時候演奏很飽滿的和絃，我覺得有點太多了。簡單，我覺得簡單一點比較好，可以這樣嘗試。說到音階，你說你最常演奏的是pentatonic，這是一組很棒的音階，即使他的組成相當簡單。我們現在用C major 跟 A minor 的pentatonic演奏，可以用的和絃就有：Cmaj7，Dm7，Em7， Fmaj7，G7，Am7，G7sus4，D7sus4，Gm7，Bbmaj7，Bbmaj7#11，Em7-5，A7sus4b9，Fmaj7#9等等。(此時請另一位聽眾席內深藏不露的吉他手開始伴奏，Sal DiFusco示範。)大致上就像這樣，就算只有一組音階，backing的和絃不斷改變就會出現不一樣的東西。

Q：可以聊聊grooving嗎？

SD：(隨手就來了一段James Brown。)現在好像比較少人知道James Brown了。Funk的東西大概就是16 beat，重點在play加上mute，常常做的在第一或第二或第三或第四個音練習，就是這種東西。(接著又示範了Prince style，以及Jimi Hendrix愛用的和絃。)說到Chicken Picking，則是單音比較多。

Q：我們常常在Funk裡面討論grooving，那其他類型的曲風呢？

SD：當然有的。有特別想討論哪一種嗎？Jazz的話大概就是swing。(馬上就又來了一段，而且跟另外一位吉他手合奏了bluebossa。)說到Jazz就會想到Bossanova，當然也就有
Samba。(分別都來了一段。)Grooving就是用各種元素組成的，可以是節奏，可以是和聲，也可以是像Samba這樣根音五度的變化。

Q：聊聊sweeping吧。

SD：喔！這個我不是很會用。我老爸是彈mandolin，玩Country大部分都用alternative picking，所以對我來說那樣很自然，因為從小就這樣彈了。sweeping超厲害的，噗嚕噗嚕的一直跑。我也會做那種練習，不過還是比較習慣alternative picking。

Q：請問你怎麼控制撥弦的dynamic?

SD：這是個好問題。不過我好像沒有刻意去做這方面的練習，大多是在練習的過程中慢慢養成的。練pattern的時候用各式各樣的方式，例如三連音，四連音，或swing的節奏進行。久了就可以控制。提這麼多，我們好像還沒有提到soloing guitar。

Q：既然說到soloing guitar，我認為blues scale是Rock的基本，你認為呢？

SD：Blues scale也是一組很有力的音階。不過調式也是很好的材料，我們都知道Ionian，Dorian，Phrygian，Lydian，Mixolydian，Aeolian，Locrian等等，我覺得用在Rock裡面超酷超屌的。尤其可以混用，這時候就會整個變得很有變化。(當然還是示範了一大段。)這樣產生一群調式音階的同一組音就叫做parent scale，產生的調式音階就是children。Parent scale加進升降記號就變成另一組parent scale，也就可以產生新的children，例如melodic minor等等。這樣不斷產生新的和絃跟音階，不斷混用就有無限可能性，我們要的就是這些可能性。這就像是......色彩，對！就是色彩，你說得很好，真是一個很有力的字。就是色彩。就像繪畫一樣，這些變化就是用耳朵聽到顏色一樣，你說得很好。對喔，我都忘了。你問的是blues scale。可以的，像Eric Clapton就真的只有一組音階，可是就做到非常專精。專精也是很重要的一件事。我在Berklee也常常遇到這種事，一坐下來老師就說來個Ab Phrygian，馬上又換這個又換那個，再回到Ab Phrygian就已經忘記了。即使是用一兩年只專心練一種東西，也不奇怪，音樂是一輩子的東西啊，有什麼關係。(Cool Groove廣告：剛剛提到音階那些東西我們都有整理出來，從Berklee取經回來的教材，買到賺到。)

Q：那有人說過，音樂就像呼吸一樣，你認為呢？

SD：當然。就是呼吸啊。有時候很輕鬆，有時候緊張的要命。像昨晚那麼多人的演奏會，器材又不是很熟悉，一直跟我說沒問題，我卻老是覺得聲音都不對勁。緊張死了。要不然就是Berklee的考試，根本就要stroke了。不過充分的練習可以改善這個情形，準備越充分就越能放輕鬆。

Q：像我們要去掌握一個style都得拼死拼活的，像你可以如此all-style的演奏，那是什麼感覺？至少我們看來，那些對你來說都很簡單。

SD：喔，我真的不這麼認為。很多時候，我是不得不去彈的。因為這是我的工作，是我謀生的工具。不同的場合就必須演奏不同的東西，有的pay還不錯，如果我彈得不錯，就會有更多的機會演奏，也就有更多機會演奏不同的東西。Jitterbug，Waltz，Jazz等等。當然這樣就會碰到自己不是很喜歡，卻還是要做的情形。不過只要是音樂，我想我可以接受，可以的。你說我很all-style，真的不這麼認為，我還有很多事情不知道，我還在學啊。

Q：最後可以簡介一下你的音樂生涯嗎？

SD：那再給我五個小時......。剛才說過了，小時候就看我老爸彈mandolin。中學的時候彈Rock，其實我最喜歡也最常彈的就是Rock，那時候喜歡Aerosmith，對，就是Joe Perry。後來又愛上Jeff Beck，那真是一大轉捩點，他是個很棒的Rock player，音色也很有特色。再後來就是開始玩Fusion。中學畢業的時候，老爸決定送我去Berklee，當我準備好報名的資料跟一筆錢時，一起玩音樂的朋友找我組樂團，當時我想了想之後決定加入樂團，那時候真是嚇壞我老爸了。這個樂團持續了九年，沒錯就是九年，我們到處演奏天天演奏，甚至到各大城市去演奏，那時團員都夢想著可以賺大錢，買房子買自己想要的東西，後來才慢慢清醒，九年後似乎沒有結果。第十年我才決定離開樂團，再到Berklee去。整整十年。反倒是Boston那邊的人不會太在意Berklee的音樂家，總嫌著又是個Berklee Player啊。在那邊學了幾年後，Berklee開始問我要不要在這裡教學，那時候我還沒決定好，同時也有外面的工作，於是決定先商量好教比較少的時數。一陣子之後外面的工作結束，我有較多的時間，反過來也需要新的差事賺錢，就慢慢的在Berklee增加教學時數。而我錄了三張專輯，第二張跟第三張隔了六年的原因是，當時去錄音室錄音，發現那真是一大筆錢啊，不如我自己買器材來錄，可以錄個盡興。沒想到就冒出一堆人說要到我這裡來錄音，正好這樣可以收費來抵器材的費用。我的專輯跟Steve Vai的鼓手Mike Mangini合作，那時候我把所有的東西準備好，他來一天就把所有東西都錄完了，真是太神奇了。所以兩張專輯隔很久就是都在錄別人的東西。最後就是現在出現在各位面前啦。

我不喝繽紛香豔的美酒

明明可以睡晚一點的禮拜六，卻很早就醒來了，卻也又什麼都沒做摸到現在 。

有個想法突然浮現，馬上打開iTunes聽我不喝繽紛香豔的美酒。

或許這首歌可以拿來給現在的樂團練默契，之前彈給凡立聽過反應不錯。雖然他最喜歡的是Vertigo。超想說那就吃Longifene啊。跳跳的感覺豪氣應該也蠻喜歡。

而且沒有太多明顯solo的部份，我不用花太多時間準備cover song的部份。不知道為什麼guitar solo的地位變得需要討論。事實上20th Century Boy的solo我也放給凡立去做了。

多一點cover song我可以有更多時間創作，團員之間也有更多空間磨合。

這裡為了精確，可以拜求歌詞嗎? 


*　*　*

迷炫的七彩燈光　不停地閃爍
優雅的氣氛散開　卻有點緊繃
大膽的線條　刺激美麗的誘惑

我不喝繽紛香豔的美酒

隨著耳邊的節奏自由擺動
恣意地享受　慵懶地停留
自溺的情緒　看似灑脫
我已被捲入漩渦般的迷惑

為什麼會有期待
為什麼會有無奈

夢幻的2004年。天阿，時間過好快。

*　*　*

也就是說面對畢業生學當兵考試之類的問題，同一群人大概要個三四年才會大致一起塵埃落定，果然台灣玩樂團要很堅持才撐的下去。

我想到你那邊有舊鑰匙可以拿來換新啊，如果屆時來不及聯絡換鑰匙的學妹，我的先給你我再慢慢跟他換。

另外我有看到你說提到John Coltrane的專輯直接加一顆星那本書，應該是叫做爵士樂爵士歌。你手頭上有這本書嗎﹖這趟可以跟你借嗎﹖然後看McCoy Tyner那趟還你。

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我記得是在AMG的專欄看到的耶，你說的這本沒看過，科科。